Marie Corail
Illustratrice naturaliste, enseignante en art et tatoueuse
Après un long exil en ville et à l'étranger, je suis revenue dans ma Brenne natale, au plus prêt de cette nature qui me passionne et me fascine, pour vivre de mon art.
Sans bagage particulier côté naturaliste, je mise avant tout sur mes compétences artistiques et sur beaucoup d'observations et de documentation pour réaliser mes illustrations animalières et botaniques. J'apprends tous les jours au contact de la nature ainsi que des spécialistes que je rencontre au fil de mes projets.
Avide d'apprendre mais aussi de partager, je donne des cours d'art pour les enfants comme pour les adultes. J'interviens aussi en milieu scolaire pour sensibiliser à la nature qui nous entoure par le biais du dessin.
Depuis peu, je suis également tatoueuse. Détentrice de ma formation hygiène (obligatoire à la pratique de ce métier) et formée par Jérémy Bertin, j'essaie petit à petit de me faire connaître comme tatoueuse naturaliste.
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Mon parcours
Après des études en dessin narratif, spécialité cinéma d'animation à l'école Pivaut, c'est au Danemark que je suis partie pour travailler dans le petit village de Billund pour l'entreprise LEGO. Pendant 5 ans, j'ai créé, au sein d'une équipe de designers de talent, le design des minifigures (et des stickers) pour la gamme de jouet StarWars, SuperHeroes, Batman movie et Ninjago.
Malgré un cadre de travail incroyable et une nouvelle famille de designers venant du monde entier, le travail essentiellement sur ordinateur et la vie de bureau m'ont fait quitter LEGO et le monde de la brique. Je suis rentrée en Brenne, ma région natale, et début 2019 Marie Corail est née !
Cette micro entreprise était censée me permettre de vivre de mes illustrations animalières... mais sans réseau et ne faisant pas partie du monde de l'Environnement, les débuts furent difficiles. Les deux premières années, je travaillais principalement en freelance pour mon ancien employeur LEGO, et en parallèle je fut libraire à Angoulême, technicienne cycle à Montmorillon et employée d'épicerie bio à Argenton (coucou, les Hirondelles !)
En 2021, j'accueillai mes premières commandes d'illustrations naturalistes. Un projet en appelant un autre, le CPIE Brenne Berry me proposa d'intégrer leur groupe de formateurs dans le cadre des stages en Brenne de 2022 et 2023. J'y enseignerai le croquis de terrain ainsi que l'illustration scientifique animalière et botanique.
Fin 2021, mon compagnon et moi achetions un petit corps de ferme au Nord Ouest du Parc naturel régional de la Brenne. (c'est une info importante pour la suite !)
En 2022, l'année commença sur les chapeaux de roue avec une commande assez conséquente d'illustrations animalières... qui ne me laissa qu'un mois à peine pour réaliser les tableaux de ma toute première exposition "De Couleur et d'Os".
L'exposition eût lieu de mars à juillet 2022 à la Maison de la Nature, sur la Réserve de Chérine ; un lieu que j'affectionne tout particulièrement. Ce fut un franc succès, en tout cas à mon échelle !
Malgré tout, mon métier d'illustratrice ne me faisant toujours pas vivre, début avril j'acceptai un poste à mi-temps à l'association Carte Blanche pour gérer et animer leur Atelier partagé. A peine 2h plus tard, dans la même journée, je faisais la connaissance du tatoueur Jeremy Bertin qui me proposa de me former au métier de tatoueur et de rejoindre son salon. J'acceptai également.
Et 2022 passa à une vitesse folle.
Je jonglais entre 3 jours de travail au salon et 3 jours de travail à l'Atelier partagé, le reste du temps je répondais aux commandes d'illustrations.
Puis la charge de travail s'intensifia : au salon, la demande de tatouages grandit tellement qu'il me fallut prendre du temps en plus pour dessiner tous les projets, échanger avec les clients et prendre des rendez-vous. A l'Atelier partagé, les cours d'Art, les ateliers créatifs et les ateliers en milieu scolaire rencontrèrent un tel succès que je commençais à grappiller plus d'heures par ci par là pour pouvoir tout faire. Côté illustrations naturalistes, les commandes devinrent plus nombreuses également et les nuits blanches s'ajoutèrent à mes semaines bien chargées.
Un an plus tard, je ralentis. Heureuse de toutes ces opportunités, rassurée sur la perennité de mon entreprise, je réalise que je me suis éloignée de mon essentiel.
Un autre projet a besoin de naître, un projet que j'avais mis de côté en attendant qu'il émerge, mieux pensé. Je vous en parle plus bas, mais pour celles/ceux qui ont suivi, il s'agit du lieu que nous avons acheté avec mon compagnon !
En attendant, je tatoue toujours mais juste un peu moins, j'ai dit au revoir (avec difficulté) à l'Atelier partagé... Et je remets enfin sur l'avant-scène l'illustration naturaliste.
J'y reviens encore et toujours. Ce sont mes racines !
Voilà une histoire bien transparente, pour toutes celles et ceux auront eu le courage de lire jusqu'au bout.
A toutes les personnes qui m'ont demandées comment faire pour vivre de son art : mon parcours parle de lui même, il n'y a pas de technique miracle !
Je me jettes à l'eau, je me trompe, je change de chemin encore et encore, jusqu'à ce que les pièces se mettent en place et que le chemin se transforme en route confortable , puis je choisis de redescendre sur un chemin tortueux parce qu'il m'appelle, et je me trompe, et je change ... encore et encore. La vie, quoi ;)
Et la suite ?
L'étape suivante, c'est transformer notre terrain en écolieu , foisonnant de vie animale, végétale... et humaine !
Les temps appellent à moins se déplacer, à être plus solidaires les uns des autres et à retrouver sa place au sein d'une nature trop longtemps malmenée. Transformer ce lieu pour répondre à ce besoin de retour à la terre et à la communauté, c'est un projet qui me démange et qui me taraude depuis que nous avons l'acheté en 2021.
Il y a encore beaucoup de réflexions en cours mais l'essentiel est là :
Les grandes lignes du projet :
Ils m'ont fait et me font confiance :
